Gdynia Filmfestival, Gdynia

Polens største og mest populære filmfestival – Gdynia Filmfestival – gennemføres i år for 51. gang. Det er en af de ældste filmbegivenheder i Europa, og er et vindue for blandt polske film. I 2016 havde Gdynia Filmfestival fokus på danske film.

Film siden 1974

Gdynia Filmfestival har eksisteret siden 1974 og frem til 1986 blev den polske filmfestival organiseret i Gdansk, hvorefter hovedkvarteret blev flyttet til Gdynia. Hvert år kan publikum på den polske filmfestival – ofte som de første i Polen – blive bekendt med de nyeste polske produktioner. De mest interessante polske film, premierer, debuter og vindere på internationale filmfestivaler konkurrerer om statuetten af Den Gyldne og Sølvløven samt en række individuelle priser. I øjeblikket består festivalprogrammet af tre konkurrencesektioner – Hovedkonkurrencen, Kortfilmkonkurrencen og Perspektivkonkurrencen – samt adskillige ikke-konkurrencesektioner og tilhørende arrangementer. De permanente sektioner omfatter m.in “Polonica” – visninger af udenlandske produktioner lavet med deltagelse af polske filmskabere, den yderst populære “Gdynia for børn”, rig på uddannelsesprogrammer, eller tematiske sektioner organiseret med deltagelse af festivalens partnere. Hvert år uddeles Platinum Lions Award for livslange og kunstneriske præstationer på festivalen.

(Fortsættes under)

Polens største spillefilm festival begyndt i Gdynia

Danmark og danske film på Polens største og vigtigste film-festival

 

Festivalen giver mulighed for en åben konfrontation af et filmværk med publikum, observatører og deltagere i filmlivet samt journalister. Arrangementet besøges hvert år af flere tusinde professionelle. Polske og internationale gæster kommer til Gdynia: filmskabere, skuespillere og skuespillerinder, producenter, festivalarrangører. Det er den vigtigste polske filmbegivenhed, hvilket er grunden til, at en stor del af de ledsagende arrangementer, såsom fora, konferencer, præsentationer eller workshops, henvender sig til denne gruppe deltagere. År efter år, på grund af udviklingen af infrastrukturen og arrangementets stigende popularitet, stiger antallet af tilskuere.

Polens største og vigtigste filmfestival i Gdynia

En stor fejring af polsk film

– Vi ønsker, at festivalen skal forblive en fejring af polsk film, en unik begivenhed, og også et sted, hvor den store polske filmfamilie mødes i løbet af ugen og finder glæde i det – sådan talte den længst siddende direktør for den polske filmfestival, Leszek Kopeć, som døde i foråret 2025, om begivenhedens fremtid i anledning af dens 40-års jubilæum. Det er svært at finde et mere præcist resumé, især hvis begrebet filmfamilie forstås som filmskabere, arrangører og seere – de enestående, trofaste, der hvert år vender tilbage til biografer, tilbringer dage og aftener til visninger, møder, endeløse diskussioner og jagt på nye visninger. “En festivalbeskuer – mellem en løbers bedrift og en ‘lille død’, underspist, søvnløs, svedig eller kold (afhængigt af årstiden), skyndte sig bare for at nå tiden” – skrev professor Andrzej Gwóźdź engang. Og det var seeren, der gennem årene blev den MEST VIGTIGE helt på den polske filmfestival.

Hver festival i Gdynia er kontroversiel, ligesom enhver jurykomposition, dens dom, filmudvælgelsen og de efterfølgende instruktørers programidéer. Dette skyldes, at festivalen i Gdynia er årets vigtigste begivenhed for film og deres skabere, og at vinde kan blive en af livets vigtigste bedrifter. “Gdańsk-løverne var min drøm. Jeg tror, jeg blev en anden person efter den pris. Min frygt og trolddom forsvandt, alt virkede muligt for mig,” sagde Marek Koterski efter at have modtaget Grand Prix’et for Day of the Freak. “Denne festival har ændret mit liv, min professionelle følelse, den har værdsat mig. Indtil det øjeblik havde jeg indtrykket af, at jeg var i kontakt med en slags gummivæg, at jeg ikke var der. Der var et sår i mig, som først blev helbredt ved den 27. festival.”

Grundlaget for den nationale filmfestival var tanken om stor polsk filmkunst, dens prestige og rolle i samtidskulturen. Med andre ord blev den polske filmfestival skabt ud fra drømme og idéer. Udviklingen og succeserne for vores film, initieret af den polske filmskoles resultater, var grundlaget for DKF-bevægelsen, moden for møder med filmskabere, udviklingen af journalistik og filmkritik. Der blev talt meget om biograf. Blandt andet i Gdańsk, hos Lucjan Bokiniec – ved anmeldelsen af de polske filmdebuter og i “Żak” Film Discussion Club. Og det var Lucjan Bokiniec, der var ophavsmand og den første direktør for den polske filmfestival i Gdańsk.

Den polske filmfestival har også en anden oprindelse – nemlig ønsket om at konfrontere sine egne præstationer og konsolidere filmfællesskabet. I 1966 blev den polske filmskaberforening etableret, som blev ledet af Jerzy Kawalerowicz i flere år. På det tidspunkt havde kreative fagforeninger, såsom SFP, helt andre opgaver – først og fremmest forsvarede de kunstnere mod myndighedernes indblanding og deres værker mod at blive sat på hylderne. Filmfællesskabet blev stærkere, så det følte behov for at fejre sammen og samtidig skabe et rum for intern og ekstern diskussion.

Det viste sig snart, at den ældste polske festival, der viste spillefilm, beliggende i det maleriske Łagów, ikke længere opfyldte denne funktion. Forventningerne var for høje til, at dette DKF-event kunne leve op til dem. “I Łagów sejlede folk i både, stegte en vædder og diskuterede, hvordan polsk film kunne se ud, hvis den ikke blev kvalt af partiets kulturpolitik. Efter 1968 blev stemningen helt ubetydelig” – forklarede Jacek Fuksiewicz. Imens udviklede tv-produktionen sig parallelt med biografen. De mest fremragende debutanter fra 1970’erne og 1980’erne startede med film for polsk tv – derefter vil de være til stede i Gdańsk i mange år.

Behovet for en national, professionel festival organiseret efter model af lignende begivenheder, som allerede var almindelige i europæiske lande på det tidspunkt, resulterede i oprettelsen af den første polske filmfestival, som fandt sted i Sopot og Gdańsk. De næste udgaver, indtil 1986, var allerede permanent fusioneret med Gdańsk. Symbolet for begivenheden blev Gdańsks Gyldne Løver – som forbinder begivenheden med byen og nu minder om dens stamtavle.

“SFP’s bestræbelser på at etablere en national filmfestival er derfor blevet nådigt støttet af de relevante statslige myndigheder” – sagde Krzysztof Zanussi. Især fordi der var et initiativ fra Lucjan Bokiniec, som ønskede at skabe en rigtig festival for polske film i Tri-City. Derfor havde første udgave denne specifikke elevkarakter, i DKF’s ånd. Tri-Citys mangfoldighed, dens turistmæssige tiltrækningskraft, tilgængeligheden af infrastruktur samt aktive kulturelle og akademiske miljøer skabte fremragende betingelser for at organisere en national filmfestival her.

Det viste sig hurtigt, at de kommunistiske myndigheder ikke ønskede at give festivalen til filmskabere. Den kontrollerede sammensætning af juryen og dommene mindede både filmskaberne og publikum om, at prisen på filmfestivalen var høj, og at miljøets frihed viste sig at være illusorisk. Selvom, som det vil blive tydeligt allerede i 1977, var hans stemme en af de første manifestationer af frihed.

Festival for moralsk angst

Sopot havde en unik charme, men biografinfrastrukturen viste sig at være utilstrækkelig. Af denne grund fandt efterfølgende udgaver af den polske filmfestival i høj grad sted i Gdańsk, i Leningrad-biografen (efter navneændringen blev den senere kendt som Neptun-biografen). I denne store, attraktivt placerede plads til 1200 personer blev den første konkurrencevisning – Jerzy Hoffmans The Deluge – og den første afslutningsgalla, som fandt sted den 14. september 1974, afholdt.

I de tidlige udgaver af festivalen var den særlige dualitet i tidens filmkunst tydeligt synlig. Begyndelsen af 70’erne var en tid med rig film, en superproduktion, der glædede seere over hele verden. De første tre Grand Prix på festivalen, én efter én, modtog Oscar-nomineringer: Jerzy Hoffmans The Deluge (Gdańsk Lions i 1974), Jerzy Antczaks Nights and Days og Andrzej Wajdas The Promised Land (tidligere Gdańsk Lions i 1975). Men sammen med historiske og kostumefilm (De forheksede distrikter, Janusz Majewskis The Gorgonic Case, Jerzy Hoffmans Leper, Hallo Szpicbródek, dvs. den sidste optræden af kassekonge, Janusz Rzeszewski og Mieczysław Jahoda), er der opstået en ny tendens, med nye navne, hvoraf de fleste stadig er aktive i polsk film. Denne tendens er en biograf præget af moralsk angst, som havde en grundlæggende indflydelse på formen af den polske filmfestival.

Maria Malatyńska hævder endda, at den moralske angsts film i høj grad skyldte sin sociale eksistens til festivalen. I Gdańsk blev Krzysztof Kieślowskis The Scar and the Amateur, Agnieszka Hollands Sunday Childand Provincial Actors, Janusz Kijowskis Kung-fu, Feliks Falks Chance, Piotr Andrejews Clinch, Filip Bajons Aria for an Athlete og Wojciech Marczewskis Nightmares opdaget. Ligesom en separat film, men også udfordrende med virkeligheden – Undskyld, slår de her? Marek Piwowski

Myndighederne var ikke begejstrede for den unge generation af filmskaberes stemme. “I korridoren møder jeg Kazio Kutz [jurymedlemmet – redaktørens note], som fortæller mig, at en embedsmand fra det øverste filmråd beskrev mit værelse med udsigt over havet og Wodzirej Falk som antipolsk og antisocialistisk og truede med, at hvis nogen stemte på det, ville hun bevise, at denne person repræsenterer en sådan holdning – antipolsk og antisocialistisk. Hun satte en pistol mod deres tindinger” – Janusz Zaorski mindes 1978.

Dommene dengang var som regel et hårdt tilkæmpet kompromis, betalt af mange timers nerver. Det må dog indrømmes, at filmskaberne ikke tillod, at Golden Lions blev tildelt en dårlig film. Vinderne af festivalen i denne periode var film som: Krzysztof Zanussis Beskyttelsesfarver, Andrzej Wajdas Uden bedøvelse, Stanisław Różewicz’ Passion, Krzysztof Kieślowskis Amatøren.

Årtiet med “moralsk angst” omfattede også den berømte episode med en mursten for Andrzej Wajda. Tilsyneladende fandt Janusz Kijowski murstenen på en byggeplads, og Andrzej Ochalski afleverede den. Det var en pris til journalister og publicister – uformel, fordi de forargede myndigheder ikke tillod, at den blev overdraget til pristageren under gallafesten. Grand Prix for festivalen skulle egentlig gå til Krzysztof Zanussis Beskyttelsesfarver, mens Wajda ikke fik noget for Marmormanden. På grund af dette opstod der et oprør blandt journalister og filmkritikere, og Zanussi accepterede ikke sin pris som et protesttegn. En protokol kradset ned på et stykke papir er bevaret: der er 45 navne, og der er også en begrundelse: “For at behandle problemet med moralsk ansvar for landets skæbne i en kunstnerisk perfekt form”. Blandt underskriverne var den kommende kulturminister Waldemar Dąbrowski, som skulle føre til vedtagelsen af filmloven, samt Jacek Fuksiewicz, Maria Malatyńska, Mirosław Winiarczyk, Magdalena Dupont, Krzysztof Teodor Toeplitz, Adam Horoszczak, Andrzej Słowicki, Maciej Parowski og den senere direktør for den polske filmfestival, Maciej Karpiński. Dermed mislykkedes planen om at opdele miljøet igen.

Den anden historie fandt sted på Forum for den Polske Filmskaberforening. Foraene har eksisteret uafbrudt siden 1974 og var engang en arena for reelle kampe for kreativ frihed. På dette punkt slår intet de mindeværdige overvejelser i 1977. Det var da, filmskaberne stod op imod myndighederne repræsenteret af den legendariske kulturminister Janusz Wilhelmi, som – kort sagt – søgte at underordne filmfotografien politisk og organisatorisk sig selv, efter eksemplet fra tidens Gierek-tv. Han lykkedes ikke. Festivalen i 1977 er en af de vigtigste udgaver i historien om den polske filmfestival og en af de mest levende myter i branchen.

Feber

1980’erne var den mærkeligste periode i den polske filmfestivals liv. Et årti består af tre helt forskellige perioder: håb, stagnation – adskilt af en flytning til Gdynia – og frihedens store triumf. “Jeg husker den utrolige stemning dengang. At du skal skynde dig. Med film, med samtaler, med alt. Vi følte, at alt snart kunne ende, det kunne falde fra hinanden” – sådan husker Janusz Zaorski udgaverne fra 1980–1981.

Selv Lech Walesa kom til festivalen i 1980 i forbindelse med visningen af nyredigerede materialer til Andrzej Chodakowskis Workers’80. “Gazeta Festiwalowa” genoptrykte et brev fra formanden for Solidaritet med ønsker til kunstnere, beskuere og arbejdere samt med lykønskninger til skaberne af perlerne på en rosenkrans, Kazimierz Kutz – vinderen af De Gyldne Løver.

Det var en særlig tid: Filip Bajons Lokale Vision 1901 blev taget af hylden, og konkurrencen omfattede titler som: Constans af Krzysztof Zanussi, Uden kærlighed af Barbara Sass, Mølle af Tomasz Zygadła, Før afrejsen af Krzysztof Rogulski, Grønne år af Stanisław Jędryka og Dirigenten af Andrzej Wajda. Dette er en af de bedste udgaver i hele den polske filmfestivals historie. For første gang vandt en kvinde – Agnieszka Holland med sin feber. Endelig kunne man se “Shelfrunners”: Antoni Krauzes Meta (1971), Andrzej Piotrowskis Sieges (1973), Janusz Kijowskis Index og Marcel Łozińskis How to Live (begge fra 1977), Krzysztof Kieślowskis Peace of Mind (1976), samt… Hænderne op Jerzy Skolimowski (1967/1981!). De vrede unge herskede suverænt, altså Janusz Zaorskis Barnlige Spørgsmål, Janusz Kijowskis Stemmer, Piotr Szulkins Golem og Verdenskrigen.

“Kontoret for Festivaler og Begivenheder i Unionen for Filmdistribution meddeler venligst, at minister Józef Tejchma i et brev DP-I-048/82 dateret 16.06.1982 har besluttet at trække sig fra organiseringen af festivalen i Gdańsk i år” – vi læser i brevet fra Unionen for Filmdistribution til borger Bolesław Michalewski, direktør for OPRF (Distriktsfilmdistributionsselskab) i Gdańsk, som også er direktør for den polske filmfestival. Efter et brud forårsaget af undtagelsestilstand blev arrangementet genaktiveret kun to år senere.

Deltagerne husker festivalen i 1984 som mærkelig. Som Tadeusz Sobolewski bemærkede, afspejlede det livets dualitet på det tidspunkt – på den ene side officielle visninger, som sædvanligt, i bygningen ved Gdańsk Nationalteater, hvorfra publikum gik til Sankt Nikolajs Kirke, hvor den anden, “alternative” festival de facto blev afholdt. Vinderen var Jerzy Kawalerowicz’ ukontroversielle, men ubestrideligt fremragende Austeria, en af de vigtigste film i filmskaberens produktion. På den anden side tildelte journalister og publicister igen Andrzej Wajda – denne gang til Danton, som blev fuldstændig udeladt af juryen. De 40 titler i denne udgave er resultatet af et smertefuldt miljøbrud – nogle film kunne ikke færdiggøres eller vises før undtagelsestilstanden, såsom Feliks Falks There Was Jazz eller Jerzy Domaradzkis The Great Run.

1980’erne betragtes ofte som en ujævn, ret svag periode i polsk films historie. Men er det rigtigt? År senere fører læsningen af Gdańsk-kataloger til helt andre konklusioner. Kort efter undtagelsestilstanden så seerne mange titler, der i dag hører til den polske filmkunst: Witold Leszczyńskis Konopielka, Skriget og pigerne fra Nowolipki af Barbara Sass, No End af Krzysztof Kieślowski, The Foreigner af Ryszard Ber, Daimler-Benz Limousine af Filip Bajon, I’m I’m Against! Andrzej Trzos-Rastawiecki, Siegfried af Andrzej Domalik, fremragende film af Andrzej Barański (Kvinden fra provinserne), Wiesław Saniewski (fasansæson, tilsyn), Andrzej Kondratiuk (Stardust), Janusz Zaorski (Bodensøen), Feliks Falk (baryton, Årets helt), Piotr Szulkin (O-bi, o-ba. Civilisationens ende). De Gyldne Løver, selvom de er forfatteragtige og personlige, forsvarer sig selv efter år uden problemer, det er nok at nævne Stanisław Różewicz’ Kvinden med hatten eller Witold Leszczyńskis Øksen. “I denne periode var der et snævert, politiseret syn på filmens funktion. Dog følte jeg tilfredshed over, at nogle mennesker læste filmen godt og forstod den,” sagde Stanisław Różewicz.

Det er fra denne periode, at de film, som publikum elsker, stammer fra, og som stadig slår rekorder i tv-seertal. Det var da, Juliusz Machulski blev mærket med et imponerende – og, som det senere viste sig – ekstremt holdbart mærke som et vidunderbarn inden for polsk film. Sexmission og Vabank II, altså et modangreb, vandt seernes hjerter, ligesom Radosław Piwowarskis følelsesmæssigt mættede film: Yesterday eller My Mother’s Lovers. Sylwester Chęciński viste den Store Szu, Janusz Majewski de store C.K.-desertører og Wojciech Wójcik, senere skaberen af Udlevering – Karate på polsk. Men det er også en fremragende tid for børnefilm, desværre næsten ubemærket i Gdańsk (og senere også i Gdynia). Selv under undtagelsestilstanden ophævede skuespillerne boykotten, når det gjaldt biograf for unge seere. På det tidspunkt viste Krzysztof Gradowski sine film om hr. Kleks, Stanisław Jędryka foreslog, at unge skulle have biograf i en original og langt mere seriøs version, og Kazimierz Tarnas begyndte en række filmatiseringer af Kornel Makuszyńskis bøger med frøken Ewas Follies. I 1980’erne lavede Waldemar Szarek, Waldemar Dziki og Wiktor Skrzynecki også deres film til unge publikum.

Han gik ned i Helvede

“Da festivalen blev flyttet til Gdynia i 1987, var det en straf. Myndighederne ønskede at fratage vores festival betegnelsen som en begivenhed, der åndeligt og ideologisk var forbundet med Gdańsk, med Solidaritet, som vi, filmskaberne, støttede af hele vores hjerte. Denne beslutning blev forklaret med boligproblemer. Faktisk bemærkede myndighederne, at festivalen var blevet for selvstændig; han måtte fjernes fra Gdańsk én gang for alle” – sagde Andrzej Wajda om flytningen til Gdynia. “Den Gdańsk-festival var beskeden, arbejdende, kronet til sidst med en demonstration for frihed, for Solidaritet. Og i Gdynia var det en helt anden begivenhed – en festival for nye tider. Fattig under undtagelsestilstanden er den, med tiden, ligesom andre festivaler af denne slags, blevet et sted at møde dine yndlingsskuespillere og populære film.” Janusz Kijowski mindedes bittert: “Vi fik at vide, at Musicalteatret ville have en bedre projektion end i Gdańsk. Vrøvl! Idéen var at låse os inde i en luksuriøs “ghetto”, langt fra universitetet, langt fra skibsværftet, langt fra Tri-Citys ungdom, et sted uden for alfarvejen – mellem flådens garnisonsklub (billig vodka) og Piekiełek (dyr vodka). Og det virkede. I 80’erne var Gdynia-festivalen en slags paranoia. Som hele landet.”

I dag, hvor Gdynia er en af de mest populære polske byer, er det svært at forstå modstanden mod, at festivalen flyttede ud af Gdańsk fra NOT-bygningen, hvor de tekniske forhold virkelig var meget at ønske, hvilket blev skrevet om i de fleste artikler i festivalaviser på det tidspunkt. I 1980’erne var Gdynia en beskeden slægtning til Gdańsk og det fashionable Sopot, en by der grundlæggende kun var forbundet med skibsbygning og søfolk. Skabelsen af billedet af den kreative by begyndte først i 1990’erne med lokale myndigheders kræfter, først under ledelse af præsident Franciszka Cegielska, en stor ven af festivalen, og derefter Wojciech Szczurek.

Værterne i den dengang beskedne by så den som et vindue til verden, de værdsatte dens unikke kvaliteter på nationalt plan: havet i midten, en bred bystrand, et rum der tiggede om at blive udviklet. De så det potentiale, festivalen indebar, som fra 1987 og frem til i dag har haft sit centrum i det rummelige musikteater.

Overfor teatret ligger Hotel Gdynia – nu Mercure Gdynia – adskilt fra festivalcentret af en smal gade. På grund af denne beliggenhed var det og er stadig det mest attraktive sted at bo. I den travle festivalkalender er denne nærhed af grundlæggende betydning. Hotellet er en del af festivallegenden. Den har for nylig gennemgået en større renovering og har, ud over en fremragende restaurant, en foyerbar, som i de senere år er blevet et mere populært sted at tilbringe festivalaftener end firmabanketter. Få ved, at direktøren af Mercure bringer vine til særlige priser til gæsterne på den polske filmfestival under hele arrangementet. Hotellets mangeårige medarbejdere hilser festivalgæsterne som gamle bekendte. Et af de mest ikoniske syn er den daglige flok filmskabere foran hovedindgangen, der taler, griner og hjælper hinanden med cigaretter. Dem, der bor på de nederste etager fra indgangssiden, har det nemt. Men de ville alligevel ikke give deres plads til nogen.

Og selvfølgelig det legendariske Helvede, en natklub med røde bløde lænestole og et draperet gardin, som i det første årti af det 21. århundrede stadig faldt ned på dansegulvet i yndefulde kramper, kun for at rejse sig og vise publikum et kunstnerisk program i form af en striptease, en optræden af en dame med en slange eller russiske danseres optrædener. En anden interessant detalje: Helvede er lukket dagligt, fordi det ikke er i tråd med nettets design (eller rettere!), og Helvede vågner til live denne ene uge i september som et symbol på nattelivet på den polske filmfestival, og bliver et sted for dansevanvid, interessant nok – hovedsageligt for festivalens unge.

Den friske hvide facade harmonerer smukt med det renoverede og udvidede Musical Theatre samt med Gdynia Film Centre, etableret i 2014. GCF, hovedkvarteret for Pommersk Filmfond og Festivalkontoret, er faktisk et nyt festivalcenter. Pressevisninger, konferencer, pressekontor, konkurrencer og specialshows, arrangementer i galleriet, folkemængder, der belejrer caféen FaBuła og restauranten Niewinni Czarodzieje 2.0 er et dagligt festivalsyn. Da den gamle betonplads i forbindelse med opførelsen af GCF blev omdannet til en grøn plads med to avenuer: polske filmskabere og Andrzej Wajda (navngivningsceremonier fandt naturligvis sted under den polske filmfestival), viste det sig at være det mest populære sted for udendørs afslapning for trætte festivalgæster.

Gode indkvarteringsforhold, funktionalitet og elegance i Musicalteatret og GCF, nærhed til Kościuszko-pladsen, strand, hav, klippe, pubber ved vandet – alle disse fordele sejrede til sidst, og i dag kan ingen forestille sig festivalen uden for Gdynia. Dog mangler Gemini Center på Kościuszko-pladsen, hvor den store Silver Screen-biograf og senere Multikino lå indtil 2018, stærkt. Det er især denne mulighed, at vi skylder åbningen af den polske filmfestival for offentligheden i det 21. århundrede og festivalnavnet på denne del af byen: Bermuda-trekanten. I øjeblikket foregår visningerne i Helios-biografen i Riviera Centre, som ligger lidt længere væk, men heldigvis kan man komme dertil med festivalbus.

Med tiden begyndte filmskabere, der var tilbageholdende med Gdynia, at knytte sig mere og mere til det nye hovedkvarter. Da idéen om at flytte nogle af begivenhederne til Sopot dukkede op et øjeblik, kan man ikke tale om disse forsøg på anden måde end et spektakulært nederlag. Det er præcis som i sloganet opfundet af rådhusets talskvinde, Joanna Grajter: “Gdynia elsker film, og film elsker Gdynia”.

“Friheds”-biograf

Sikkerhedsbremsen i form af at bringe filmskaberne til Gdynia viste sig at være en meget sen idé – kommunismen kollapsede med et brag blot to år senere. Før det var det dog muligt at præsentere en række store film på den polske filmfestival i Gdynia, hvis værdi blev bekræftet af deres senere modtagelse i verden. I 1987 var vinderen “Colonel”, en af flere festivaler i denne periode – Mother of Kings af Janusz Zaorski, og et år senere to film af Krzysztof Kieślowski: En kortfilm om kærlighed og En kortfilm om drab. Og alligevel blev der på det tidspunkt præsenteret mange flere førsteklasses film i Gdynia: En ensom kvinde af Agnieszka Holland, I suspensionaf Waldemar Krzystek, Indre liv af Marek Koterski, Søndagslege, søndagslege, påvirketaf Wiesław Saniewski, Tabu af Andrzej Barański, Borger Piszczyk Andrzej Kotkowski. I dag, år senere, synes repertoiret fra den dengang meget populære genrefilm også at være tilfredsstillende: Juliusz Machulski præsenterede efterfølgende film (såsom Kingsajz eller déjà vu), hans ven Jacek Bromski debuterede dristigt med politifilmen Kill Me, Cop, og viste derefter The Art of Loving. Som sædvanligt skuffede Radosław Piwowarski ikke med sit Tog til Hollywood, og et øjeblik senere – March Almonds. En klassiker inden for filmgenren stammer også fra denne periode: Janusz Zaorskis Football Poker.

De første delvist frie valg blev afholdt i juni 1989, og i september fandt den første festival i det frie Polen sted. Ifølge den populære opfattelse var det meget mærkeligt. “I år blev der ikke udpeget nogen jury, og kun få ikke-lovbestemte priser blev uddelt. Vi fik at vide, at på grund af betydningen af politiske begivenheder fortjente alle priser” – Cezary Harasimowicz mindedes denne bizarre beslutning, som tydeligvis var uheldig, da det var dengang, to store film blev lavet baseret på hans manuskript: 300 Miles to Heaven af Maciej Dejczer og State of Fear af Janusz Kijowski. Projektionen af Ryszard Bugajskis Interrogationkan betragtes som en symbolsk afslutning på en æra.

Faktisk sluttede 1980’erne først på den polske filmfestival i 1990 – filmskaberne havde tydeligvis kommet sig over chokket og skabte en kæmpe festival med 33 konkurrencefilm samlet fra de sidste to år samt de sidste “hyldeskabere”. Film om Folkerepublikken Polens afslutning eller gennembruddet, såsom Tadeusz Konwickis Lava, Leszek Wosiewicz’ Kornblumenblau, Krzysztof Tchórzewskis Indre Stat, Waldemar Krzysteks Den sidste færge, Magdalena Łazarkiewicz’ Den sidste klokke, Filip Bajons Bal på Koluszki jernbanestation, har en karakteristisk afspejling af deres tid – men de retter vores tanker mere mod fortiden end mod 1990’erne, den ekstraordinære periode i Polen historie og en meget svær tid for polsk film.

Det er svært at finde en mere symbolsk afslutning end scenen fra Wojciech Marczewskis Flugt fra biografen “Frihed”, som blev tildelt i 1990, hvor hovedpersonen spillet af Janusz Gajos vender sig væk fra beslutningstagerne i et tomt rum og krydser det store lærred og træder ind i biografrummet. “Det var en mærkelig festival, men på grund af flugten fra biografen var «Friheden» symbolsk. Vi kom til frihed, og Wojtek fortalte historien om denne rejse” – sagde Waldemar Dąbrowski, som dengang debuterede som chef for filmfotografi. “I 1990 kom myten om den store polske film i kontakt med en ny virkelighed.”

Der er ingen sværere tid for polsk film end de 15 år mellem 1990 og 2005. Krisen i polsk filmkunst blev forårsaget – såvel som kunstneriske og materielle problemer – af politiske, økonomiske og juridiske faktorer. Publikum var begejstret for genren amerikansk film, på et frit marked, pludselig tilgængeligt overalt uden begrænsninger. Selvom skaberne hurtigt og smertefuldt lærte, at idéen om et frit marked i kulturen var en blindgyde, var det først mange år senere, at denne bevidsthed begyndte at gennemsyre politik og offentlig debat.

Indtil 2004 var Gdynias festivaler mere en arena for kampen for filmfotografiloven end en fejring af polsk film. Kun ansigterne på politikerne ved bordene i Azure Hall på Gdynia Hotel, hvor SFP Forum har været afholdt og fortsætter den dag i dag, har ændret sig hvert år. Det var i en god tone at sige et par varme ord om vigtigheden af polsk film og annoncere reformens acceleration (lad os nævne Aleksandra Jakubowskas karismatiske præstation i begyndelsen af det nye årti), kun for straks at glemme det, da hun kom til magten.

Situationen ændrede sig, da kulturministerposten blev overtaget af Waldemar Dąbrowski, den tidligere chef for filmfotografi i begyndelsen af 1990’erne, som kendte og forstod filmmiljøet. Han betroede ledelsen af arbejdet med loven til sin stedfortræder, Agnieszka Odorowicz. Den polske filmskaberforening, som under ledelse af Jacek Bromski tog sig af den omfattende og dyre kamp for filmrettigheder, formåede at intensivere sine aktiviteter og gå i kamp sammen med andre film- og kunstneriske organisationer (f.eks. Nationalkammeret for Audiovisuelle Producenter og Foreningen af Polske Scenekunstnere). Denne periode blev symbolsk afsluttet på SFP Forum den 17. september 2015, hvor Gloria Artis-medaljerne for kulturelle aktiviteter blev uddelt. Et år senere, i de første beskedne debuter og nye auteur-film, vil velvillige iagttagere bemærke annonceringen af en ny æra i polsk film.

Det var en tid med festivaleksperimenter. I 1990 blev Oscar-systemet indført i Gdynia, dvs. nogle blev udvalgt og nomineret til priser, andre – udvalgt blandt de udvalgte. Heldigvis blev denne totrinsprocedure ophørt efter to udgaver. I 1992 skulle en perfekt udvalgt jury hæve den polske films rang. Historierne om bonmots og diskussionerne mellem Kazimierz Kutz, fader Józef Tischner, Adam Michnik, Maciej Dejczer, Jerzy Zieliński, Jerzy Głowacki og Grażyna Szapołowska – festivalens mest berømte line-up – er blevet legendariske. “Interessant nok kan jeg slet ikke huske filmene” – sagde skaberen af One Rosary Beads år senere. “Men jeg husker de ekstraordinære samtaler efter filmene, de lange samtaler, som jeg fejrede med glæde, og frem for alt glæden ved disse gensidige møder.” Den vigtigste film på denne festival var og er stadig – nomen omen – Robert Glińskis All That Matters, en film der perfekt svarer til den stemning, der herskede i musicalteatret på det tidspunkt.

I 1993 blev en international jury udpeget, bestående af m.in, Agnieszka Holland, instruktørerne Lindsay Anderson og Amos Poe, producenterne Margaret Ménégoz og Branko Lustig. Resultatet af deres overvejelser var en overraskende dom: De Gyldne Løver ex aequo for Følelsesordenen af Radosław Piwowarski og Pekosiński-sagen af Grzegorz Królikiewicz. År senere virker denne beslutning ikke kontroversiel, men dengang vakte den diskussioner, ligesom internationale nævninges afgørelser har skabt diskussioner i flere år.

“Biografen i første halvdel af 1990’erne er præget af forvirring, manglende evne til at genkende mening. Fra de film, der blev produceret på det tidspunkt, opstod der ikke et fælles billede af den polske virkelighed. Store instruktører lavede deres film side om side med mainstream. Det var en tid præget af tanker og følelser, med samtidig mangel på filmform” – mindedes Waldemar Dąbrowski.

I hele festivalens historie har juryen ikke besluttet at uddele Grand Prix tre gange, to gange inden for fem år: i 1991 og 1996. “Det var forventet, at filmen ville blomstre efter kuppet i 1989. Imens var de film, der blev vist på det tidspunkt, stadig eftervirkningerne af det tidligere system; dette gav anledning til frustration” – sagde Zbigniew Zapasiewicz, medlem af juryen i 1991.

I 1996 tildelte juryen under ledelse af Wojciech Marczewski ikke Golden Lions, men op til tre specialpriser for Krzysztof Zanussis Gallop, Filip Bajons Poznań ’56 og Krzysztof Krauzes Street Games. Alle har de bestået tidens prøve. På det tidspunkt blev det mest berømte spørgsmål i begivenhedens historie stillet fra scenen i Musical Theatre: Juliusz Machulski, som skulle præsentere De Gyldne Løver (hvilket, som vi ved, ikke skete), sagde: “Hvis vi ikke belønner os selv, vil ingen belønne os.”

Beslutninger om ikke at tildele Grand Prix’et er altid kontroversielle. To synspunkter på festivalens rolle støder sammen: “En af de præsenterede film er altid den bedste, og juryen må tage ansvar for udvælgelsen. Dette er trods alt ikke en festival for verdens bedste film, men en polsk filmfestival” (Juliusz Machulski, 1991) og: “De Gyldne Løver er en høj standard, og du skal gøre dig fortjent til den” (Stanisław Różewicz, jury, 1996).

Omtrent hver anden udgave annoncerede journalister og kritikere til stede i Gdynia festivalens afslutning og tilbagegangen for polsk filmkunst. Kløften mellem kunstnere og kritikere, som havde været et miljø et årti eller to tidligere, i Łagów eller Gdańsk, voksede. De bar nag til hinanden: journalister for deres manglende beslutsomhed i at præsentere virkeligheden, filmskabere – for deres manglende forståelse for den håbløse situation, som filmen befandt sig i på det tidspunkt.

1990’erne var en tid med triumfer for Władysław Pasikowski (Kroll, Psy, Psy 2) og polsk komedie: Juliusz Machulski – Girl Guide, tildelt Golden Lions, samt Kiler og Kiler 2, film af Jacek Bromski – Children and Fish, At God’s Behind the Stove, It’s Me, a Thief, samt Controlled Conversations af Sylwester Chęciński og oberst Kwiatkowski Kazimierz Kutz. Instruktørerne tog fat på genrefilmen og forsøgte at tilpasse dens krav til de beskedne muligheder og præferencer hos det lokale publikum (Maciej Dutkiewicz’ Fuks, Maciej Ślesickis Dad og Sara, Janusz Zaorskis Happy New York). Udgivelsen af Piotr Wereśniaks Elskere i 2000 varslede det kommende årti med romantiske komedier, men de optrådte sjældent i Gdynia – med tiden besluttede selv deres producenter, at en biografsal var et mere passende sted for dem frem for musikteatret.

En ny generation af filmskabere – 30- og 40-årige – trådte frem og definerede festivalens karakter: Dorota Kędzierzawska (Djævle, Djævle, Krager, Intet), Jan Jakub Kolski, som blev godt modtaget i Gdynia (m.in. Kartoffelens begravelse, Pograbek, Jańcio Wodnik, Et vidunderligt sted, Spillet fra en tallerken eller Grand Prix-prisvinden, den multitrådede, visionære filmhistorie i Popielawy), Mariusz Grzegorzek (Samtale med en mand fra skabet), Mariusz Treliński (Den Blide).

Selvom det på det tidspunkt var moderne at klage over generationsdelingen og sammenligne “baronerne” med de unge, modstod disse spektakulære teser i Gdynia ikke konfrontationen med virkeligheden. De Gyldne Løver blev tildelt relativt proportionalt til repræsentanter for flere generationer af filmskabere. Triumfer blev vundet af mestrene (Grand Prix for Kazimierz Kutz’ Den Omvendte i 1994 og for Krzysztof Zanussis Livet som dødelig seksuelt overførbar sygdom i 2000), instruktører af mellemgenerationen (efterfølgende Gyldne Løver til Robert Gliński for Hello, Tereska, triumfen i Jerzy Stuhrs Kærlighedshistorier), samt – et øjeblik senere, i begyndelsen af det 21. århundrede – debutanter (Gyldne Løver for Warszawa af Dariusz Gajewski og for Pręg Magdalena Piekorz). En af årtiets største succeser var Krzysztof Krauzes The Debt, som fuldt ud svarede på de højlydt udtrykte krav om en stor film om polsk virkelighed. Instruktøren og skuespillerne: Robert Gonera, Jacek Borcuch (senere instruktør af m.in Tulips og Everything I Love) og især Andrzej Chyra, blev stjerner på én aften. Den beskedne, asketiske film vandt med Jerzy Hoffmans Fire and Sword (den største succes målt på tilskuertal efter 1989).

Det var en tid med succesfulde film af Andrzej Barański (m.in. To måner), Łazarkiewicz-parret (Departure, Time for Witches) og Kondratiuk (The Spindle of Time, The Prodigal Daughter), Barbara Sass (Only Fear, Temptation med den berømte debut af Magdalena Cielecka), samt spektakulære overførsler – skuespilleren Jerzy Stuhr (m.in. List of Adulteresses, A Week in the Life of a Man) og filmfotografen Witold Adamek (Mandag, tirsdag).

Begyndelsen på det nye årtusinde er tiden for det største program-sammensurium. Dette blev gjort af nødvendighed, fordi der var mange professionelle film. Kunstnerisk leder Maciej Karpiński formidlede festivalens program med tv-film (f.eks. den fremragende serie Polske Helligdage), som vendte tilbage som en kur mod den forfærdelige tilstand i polsk film samt for film. På det tidspunkt blev off-cinema, som om det var tvang, praktiseret af professionelle instruktører, som ellers ikke ville have haft mulighed for at debutere, et spektakulært eksempel på dette er Squint Your Eyes af Andrzej Jakimowski. Efter 2005 adskilte den uafhængige tendens sig tydeligt fra den professionelle strømning, men på det tidspunkt var disse grænser ikke så tydelige.

Et positivt fænomen i denne periode var udvidelsen af debutanter, som lavede deres film med stor indsats fra egne eller målrettede producenter. Udover de allerede nævnte Magdalena Piekorz og Dariusz Gaj m.in ewski, Marek Lechki (Min By), Artur Więcek “Baron” (Engelen i Krakow), Konrad Niewolski (Symmetri), Małgorzata Szumowska (Glade Mand, Det), Piotr Trzaskalski (Edi), Łukasz Barczyk (Jeg kigger på dig, Marysia), Przemysław Wojcieszek (Højere end bomber, Nede med en farverig bakke), Anna Jadowska (Nu mig). Et symbol på denne tid kan være den energiske novelle Ode to Joy, hvis enkelte dele blev instrueret af Anna Kazejak, Jan Komasa, Maciej Migas samt Marek Koterski, som efter mange års konsekvent opbygning af sit publikum strålede i 2002 med Freakens Dag. Paradoksalt nok var det denne film, lavet i den sværeste tid for filmfotografi, som lytterne på radiostationen Trójka betragtede som den vigtigste film efter 1989. Den er stadig en af tidens bedste værker, sammen med titler som Juliusz Machulskis Vinci, Izabela Cywińskas Lovers from Marony, Krzysztof Krauzes My Nikifo, Jan Kidawa-Błońskis Condemned to the Blues, Jan Jakub Kolskis Pornography og Leszek Wosiewicz’ Cafe Crossroads. I 2003 erobrede Wojciech Smarzowski publikum i Gdynia med sin nye The Wedding, og det blev klart, at en karakter var dukket op, som ikke kunne passeres ligegyldigt.

Den polske filmfestival i 2005 blev afholdt i en atmosfære af en helligdag. Den 30. juni vedtog Sejmen Senatets ændringer til filmloven. Den femten år lange kamp viste sig at være vundet, selvom filmmiljøet stod over for udfordringen med at implementere systemet: at skabe et netværk af eksperter, vælge en instruktør, implementere reglerne for uddeling af penge og modstå de mange angreb, som den nye institution blev udsat for. Og også, måske vigtigst af alt, tilpasningen af polske producenter og skabere til de nye regler, forbedring af gamle færdigheder og tilegnelse af nye (f.eks. tilstedeværelse på det internationale marked), opgivelse af gamle vaner og ansvar for filmen i egen hånd.

I 2005 vandt Feliks Falk Bailiff-titlen, og Andrzej Chyra modtog sin anden skuespillerpris efter The Debt. For hendes præstation i filmen In the Name of… Małgorzata Szumowska modtog den tredje plads, hvilket gør ham til festivalrekordholder. The Bailiff var den første film, der blev promoveret internationalt af det Polske Filminstitut.

Respawn-tid

På trods af en massiv negativ kampagne, på trods af adskillige forbehold, mangler og spørgsmål, blev filmkunstens reform gennemført, og den vigtigste institution inden for polsk filmkunst – herunder for den polske filmfestival – blev det polske filminstitut ledet af Agnieszka Odorowicz. Seerne gik i biografen for at se polske film, ikke kun antallet af produktioner, men frem for alt deres kvalitet. Men ikke kun det. Polsk film, udstyret med sin egen adresse, institutionelle system og miljømæssig selvstyre, begyndte – ganske enkelt – at blive velopfattet.

I mellemtiden har festivalen fundet sig i sikre hænder hos den fremragende manager Leszek Kopec, som afløste den mangeårige direktør Jerzy Martyś. På det tidspunkt varede instruktørperioderne i årevis, som i tilfældet med kunstneriske ledere Maciej Karpiński eller Mirosław Borek. Festivalen var i forandring og åbnede op for nye tendenser inden for polsk film. I 2002 blev Independent Cinema Competition etableret, efterfulgt af Young Cinema Competition separat. I øjeblikket deltager de såkaldte kortfilm – uanset om de er skabt uafhængigt, enten på filmskoler eller i Munk-studiet hos det polske filmselskab – i kortfilmkonkurrencen, som har forenklet denne kategori betydeligt.

Festivalens navn har gennemgået store ændringer. I 2012 var det: Gdynia Film Festival, i 2013: Gdynia Film Festival og i 2014: Gdynia Film Festival. Arrangørerne analyserede omhyggeligt billedet af arrangementet i medierne, og det viste sig, at navnet er navnet, og alligevel skriver og taler de fleste om den polske filmfestival – og dette navn blev til sidst gengældt. Må det vare evigt!

De største ændringer – og de største kontroverser – er naturligvis relateret til udvælgelsen. Det blev en nødvendighed, da der efter reformen i 2005 begyndte at blive lavet flere og flere gode og meget gode film. Der er ikke noget perfekt udvalg, de er kun mere eller mindre omstridte. Reglerne ændrer sig, da organisationskomitéen og filmfællesskabet konstant diskuterer dette emne. Følelsen af flydende FPFF-formlen drives stadig af konstante skift i stillingen som kunstnerisk leder: siden 2011 har alle – Michał Chaciński, Michał Oleszczyk, Tomasz Kolankiewicz – kun haft denne stilling i ét, kun 3-årigt mandat. I øjeblikket varetages denne funktion af Joanna Łapińska.

Domme vækker mange følelser. Men kan det være anderledes, når der hvert år laves flere meget gode film? Tilbage i årene 2006–2007 skabte juryens afgørelser ikke megen diskussion. Krauz Marriage’s Saviour Square eller Andrzej Jakimowskis Tricks er titler, der er værdsat i Polen og uddelt bredt over hele verden, og som er blevet distribueret internationalt. Men så begynder stridighederne. Er det Borys Lankosz’ Reverse (Golden Lions i 2009), eller Xawery Żuławskis The Polish-Russian War, eller Wojciech Smarzowskis The Bad House? Lille Moskva (det var De Gyldne Løver i 2008, som blev meget kommenteret), eller måske 33 scener fra Małgorzata Szumowskas liv eller Fire Nætter med Anna af Jerzy Skolimowski? Essentiel drab Jerzy Skolimowski (Grand Prix i 2011), Lech Majewskis Møllen og Korset eller Wojciech Smarzowskis Rosen? I 2013 – takket være Michał Chacińskis indsats – var det muligt at samle en interessant international jury. “Der var også et forfatterudvalg, lovet være Gud, for der var stadig et stort problem med dommen (med undtagelse af De Gyldne Løver til Ida – de var enstemmige), denne gang på grund af embarasse de la richesse” – siger Agnieszka Holland. “Det var en så fremragende konkurrence, at den slog flere udvalgte store internationale festivaler, som jeg deltog i. Udlændinge forstod allerede næsten alt, vi lærte at være lidt mere kommunikative gennem årene. Konkurrencen var sådan, at film, der normalt kunne ende med hovedpræmien (såsom Papusza, Drogówka eller Imagine), ikke fik nogen eller ingen symbolsk præmie.”

Ida Paweł Pawlikowski modtog sine Golden Lions før sin internationale karriere, for filmen In Darkness var de hendes kroning. I 2014 vandt Łukasz Palkowskis film Gods både Den Gyldne Løve, Den Gyldne Klapper fra publikum og Journalisternes Pris. I løbet af dette årti er Andrzej Chyra vokset til at blive den vigtigste skuespiller i sin generation og har modtaget priser for Feliks Falks The Bailiff og for In the Name of… Małgorzata Szumowska. Film af en streng genre blev vist relativt sjældent på Musical Theatre, og endnu sjældnere – de modtog priser (Little Moscow and the Photographer af Waldemar Krzystek, At God’s Garden, Ticket to the Moon af Jacek Bromski, Crown Witness af Jarosław Sypniewski). Festivalen forbindes i stigende grad med en solid mainstream – dvs. med film med betydelige chancer for et bredt publikum, selvom de bærer et klart forfatterpræg – samt med klassisk polsk kunstfilm. I det årti, der er gået siden indførelsen af filmloven, har repræsentanter for alle generationer af filmskabere vist deres film: Jerzy Skolimowski (Essential Killing, 11 minutter), Janusz Majewski (Excentrics, eller på den solrige side af gaden) og Maciej Wojtyszko (Luisas have), Tomasz Wiszniewski (Alt vil være fint) og Dorota Kędzierzawska (I morgen bliver bedre, tid til at dø), Maciej Pieprzyca (Splinters, One Wants to Live) og Michał Kwieciński (Statister, I morgen går vi i biografen). Og ved siden af dem: Małgorzata Szumowska (33 scener fra livet, sponsorering, i navnet på… og til sidst tildelt Den Gyldne Løves Krop/Ciało), men også Jan Komasa (Selvmordsrummet, City 44). Prestigefyldte priser blev også vundet af dem, der allerede havde vundet De Gyldne Løver (Jerzy Stuhr – Procession, Borger; Marek Koterski – Vi er alle Kristuser), samt debutanter (Borys Lankosz – Reverse, Marcin Bortkiewicz – Walpurgis Night). Det er svært at tale om nogen regler her.

Der er heller ingen regel mellem debut- og andenfilm. Der er år, hvor det er svært at vælge en titel, og der er år, hvor man får indtrykket af, at polsk film betyder ungdom. Allerede i årene 2006–2007 dukkede flere stærke navne op, blandt dem Łukasz Palkowski (Reserve), Xawery Żuławski (Kaos), Sławomir Fabicki (Z odzysku). Festivalens opmærksomhed blev rettet mod Katarzyna Rosłaniec (Galerianki, Bejbi blues), Leszek Dawid (Du er Gud, Ki), Bartek Konopka (Frygt for højder) og Krzysztof Skonieczny (Hardkor Disko). Det sværeste er at lave en anden film, men heldigvis optræder disse i Gdynia og vinder endda førsteklasses laurbær (f.eks. Marcin Krzyształowicz’ Manhunt, Jacek Borcuchs All I Love, Marek Lechkis Erratum, Marcin Wronas Dåben).

Nogle gange satte publikum pris på film, som ikke blev bemærket af juryen (Magdalena Piekorz’ Drowsiness eller Waldemar Krzysteks 80 millioner). Engang blev specialprisen givet til animation (Den polsk-rumænske vej til den anden side af Anka Damian), på et andet tidspunkt til animationsinstruktøren for hans spillefilmsdebut (Piotr Dumała for Skoven). Ungdomsjuryen kan også overraske ved ikke – hvilket virker naturligt – unge filmstjerner at belønne, men anerkendte mestre (Marek Koterski for Babies Are Some Others eller Waldemar Krzystek for The Photographer).

Polsk film, styrket af internationale succeser, gik ind i en fase med hurtig udvikling med efterfølgende Oscar-nomineringer: efter Wajdas Katyn, Hollands In Darkness og Oscar-prisen for Ida, blev Paweł Pawlikowskis Den kolde krig, Jan Komasas Corpus Christi og Jerzy Skolimowskis IO bemærket af Akademiet. Festivalen fejrede sit 40-års jubilæum i det nye, livlige Gdynia Film Centre. På det tidspunkt, på de smukke septemberdage i 2015, kunne ingen have forestillet sig, at den polske filmfestival gik ind i sit mest dramatiske og turbulente årti: den begyndte med Marcin Wronas tragiske død og sluttede med bortgangen af Leszek Kopec, den enestående direktør for den polske filmfestival, som havde haft sin stilling i 26 år.

Fede år, svære år

Nyheden om Marcin Wronas selvmord, direktøren for Demon-konkurrencen, dukkede op lørdag morgen den 19. september 2015, mens hele festivalen forberedte sig til 40-års jubilæumsgallaen. I et øjeblik syntes fællesskabet på den Polske Filmfestival – skabere, seere, arrangører – at fryse. I galleriet i Gdynia Film Centre blev en flok journalister og tilskuere stille, da Agnieszka Odorowicz læste den officielle meddelelse op: “Marcin Wrona, instruktøren af filmen Demon, vist i hovedkonkurrencen ved den 40. Gdynia Film Festival, er død pludseligt. Gdynia Film Festival. Som arrangører af festivalen og samtidig Marcins venner er vi dybt bevægede og kede af hans bortgang. Vi udtrykker vores dybeste medfølelse til direktørens kone og kære. Samtidig vil vi gerne informere jer om, at prisuddelingen, der er planlagt til i aften, vil finde sted i en forkortet version og med fuld respekt for mindet om Marcin.”

“Det var ikke kun en frygtelig dag følelsesmæssigt, men – tror jeg – det var begyndelsen på en sørgeperiode, som så fortsatte. Jeg tror også, at stemningen ændrede sig permanent dengang, fordi tilbagevenden til den polske filmfestival efter et år var en tilbagevenden til et sted, hvor dette minde stadig levede” – mindes den daværende kunstneriske leder Michał Oleszczyk. Denne hidtil usete begivenhed i filmfestivalernes historie havde indflydelse på alle deltagere, skabere og arrangører af begivenheden.

Den polske filmfestivals nyere historie har også været præget af politisk magtskifte og den progressive polarisering af synspunkter. Gradvist opstod der en konflikt mellem festivalen og polsk tv, som var medarrangør af begivenheden. Den mærkeligste historie handlede om det velmodtagne Volhynia under Wojciech Smarzowski. Tv-præsidenten ønskede at belønne instruktøren på en særlig måde, hvilket hverken skaberen eller ledelsen af den polske filmfestival tilsyneladende var interesseret i. Uventet fjernede TVP udsendelsen af festivalens afslutningsceremoni fra programmet. Utrolige følelser fulgte med visningen af instruktørens næste film – Clergy, en film der i sidste ende viste sig at blive den mest populære polske film siden kostume-superproduktionerne. I en periode forsvandt Den Gyldne Klapper – præsidentens pris for Radio Gdańsk. Der skete mærkelige ting med filmen Solid Gold af Jacek Bromski, som indtil visningsdagen tog den, så han deltog ikke i konkurrencen. Ministeren og viceministrene for kultur skiftedes til enten at komme til festivalen, eller de blev fornærmede over den, eller boykottede den. Den dag i dag er det ikke blevet forklaret, hvad håndviften i baggrunden af talen fra vicekulturminister Paweł Lewandowski betød ved afslutningsgallaen i 2018. Ellers udløste denne tale, som om den var levende overført fra Giereks-perioden, tordnende latterudbrud blandt publikum og synes at have moret politikeren selv, som ufortrødent sagde: “I dag kan vi sige, at polsk film oplever sine kunstnerisk fede år. Som viceminister for kultur og national arv er jeg stolt af, at vi aktivt kan deltage i dette og yde ham værdifuld støtte.”

Paradoksalt nok havde ministeren dog ret. Flydende og harmonisk fandt der et stort generationsskifte sted på festivalen, hvor tøjlerne (og de fleste priser) blev overtaget af den mellemste og yngre generation af filmskabere. Mestrene er stadig i form, såsom Jerzy Skolimowski med den undervurderede IO i Gdynia, Agnieszka Holland med dobbelte Golden Lions for Citizen Jones og The Green Border, Marek Koterski med filmen 7 Feelings, Janusz Kondratiuk med Like a Dog with a Cat, Filip Bajon med den fremragende Butler, som er vigtig for Coast, Michał Kwieciński med Filip og selvfølgelig Paweł Pawlikowski med Cold War, selvfølgelig Grand Prix i 2018. Men lad os se på det sidste årti. Repræsentationen af instruktører fra mellemgenerationen stiger (omend stadig langsomt), såsom Agnieszka Smoczyńska (de strålende Dansens døtre, Fuga og endelig de Gyldne Løver tildelt Tavse Tvillinger), publikummets favorit Kinga Dębska (Mine Døtre af Køerne, Sjov Sjov, Ildfestivalen), Anna Jadowska (Vilde roser, Kvinden på Taget), en af de mest interessante debutanter i de senere år Jagoda Szelc (Tårnet. A Bright Day, Monument), Olga Chajdas (Nina, Imago), Kasia Adamik (Amok), Maria Sadowska (Kunsten at elske. Historien om Michalina Wisłocka), Ewa Bukowska (53 Wars), Aleksandra Terpińska (Andre mennesker), Katarzyna Klimkiewicz (Fordi der er sex i mig), Iwona Siekierzyńska (Amatører), Marta Minorowicz (Illusion), Aga Woszczyńska (Silent Land), Kamila Tarabura (Necessary Things), Maria Zbąska (It’s Not My Film), Monika Majorek (There Will Be No Other End), Mara Tamkovich (Under den grå himmel), Emi Buchwald (der er ingen spøgelser i lejligheden på Dobra Street). Jo tættere festivalens halvtreds er, desto mere feminint element. For resten har kvinder i de senere år for første gang overtaget ledelsen af festivalen: kunstnerisk leder Joanna Łapińska og bestyrelsesmedlem i Pommersk Filmfond Agata Kozierańska, som siden 2025 har ansvaret for organiseringen af den polske filmfestival.

Det er værd at gennemgå titlernes og prisernes indeks for den polske filmfestival i denne publikation. Et interessant fænomen med den stærke indtræden af ekstremt talentfulde filmskabere, der debuterede i konkurrencer inden for kortfilm og uafhængige film, fanger straks opmærksomheden. År efter år gik De Gyldne Løver til debutanter: Jan P. Matuszyński (The Last Family, efterfulgt af: So There Are No Traces, Minghun) og Piotr Domalewski (Silent Night, efterfulgt af: Hyacinth, As Far Away From Here, Ministers). Paweł Maślona tryllede publikum med et panikanfald, hvorefter han rakte ud efter guldet med en le. Den oprørske mester af kortformen, Damian Kocur, implementerer stadig sin unikke metode til at arbejde med naturforskere i Brød og Salt og Under vulkanen. Łukasz Palkowski begejstrede publikum i musikteatret med det bedste. Den tidligere vinder af kortfilmkonkurrencen, Kuba Czekaj (Baby Bump, Prins Alch), søger stadig og bøjer kunstneriske grænser. Magnus von Horn vokser op til at blive en ægte kæmpe fra Gdynia, som modtog Oscar-nomineringer for Girl with a Needle efter den store Sweat. Et interessant par af talentfulde Łukasz: Ronduda og Żala vandt Golden Lions for All Our Fears. Jan Komasa forførte Gdynia-publikummet med City’44, Corpus Christi og Hater, men Golden Lions ligger stadig foran ham. Ligesom idolen for det polske publikum Wojciech Smarzowski (Brylluppet, Det Gode Hus). Marcin Koszałka viste hvidt mod. Sølvløverne blev tildelt Krzysztof Krauze og Joanna Kos-Krauzes mindeværdige sidste film sammen, Birds Sing in Kigali. Maciej Pieprzyca og Ikar vendte tilbage i fremragende form. Legenden om Mietek Kosz. Tomasz Wasilewski kommer regelmæssigt til Gdynia – i de senere år med United States of Love and the Fools. Halvtredsårige deler kort ud, såsom Adrian Panek med Varulv, Bartosz Blashke med Sonata, Jan Holoubek med 25 Years of Innocence, Marcin Krzyształowicz med Mr. T. eller Bartosz Konopka med The Blood of God, Michał Otłowski med The Tenant og Konrad Aksinowicz medBack to Those Days. En af de foretrukne instruktører ved den polske filmfestival i Gdynia er Xawery Żuławski, som for nylig viste den yderst originale Apokawixa og biografien Kulej. To sider af mønten.

Disse modne, men stadig unge filmskabere mærker allerede den yngre generations åndedræt, for her er en række store debuter: Terpińska, Chajdas, Szelc, Tarabury, von Horn, samt film af andre unge instruktører som Mateusz Rakowicz (Najmro), Jakub Piątek (Prime Time), Łukasz Kośmicki (The Hidden Game), Korek Bojanowski (Loss of Balance)). The Munk Studio, grundlagt på den polske filmfestival, delte også med verden de forskellige stemmer fra sine talentfulde forfattere – Bartosz Kruhlik (Supernova), Grzegorz Dębowski (Tyle conic), Adrian Apanel (Horror Story).

Polsk filmfestival? Og ja, men en spillefilm har mere end ét navn. I de senere år har to fremragende værker af Welchmans vundet stor anerkendelse og en række seriøse priser: den Oscar-nominerede Your Vincent og publikums favorit – The Peasants – begge film lavet med en unik teknik til at male tidligere optagede rammer. I pandemiåret 2020 vandt animationsfilmen for første gang Golden Lions – Mariusz Wilczyńskis usædvanlige værk Kill It and Leave This City, som tog flere år at skabe.

Hvorfor lister vi alle disse titler så omhyggeligt? For rygterne om polsk films død, forstærket af pandemikrisen, viste sig som sædvanligt at være for tidlige. Vi mærker manglen på stabilitet, foranderlighed, nogle gange måske tilfældigheden i visse festivalformler. Udvælgelsesreglerne ændres hvert andet eller tredje år. Michał Chaciński havde frihed i denne henseende og bar derfor det fulde ansvar for det. For ti år siden, under Michał Oleszczyks ledelse, var den største indflydelse på udvælgelsen organisationskomitéen, nu har den kunstneriske leder (Tomasz Kolankiewicz, efterfulgt af Joanna Łapińska) stærkere kort på hånden. FPFF’ens sektioner udvikler sig konstant. Michał Oleszczyk kom med A Different Look på Cannes’ Certain Regard. Dens første, ikke-konkurrenceprægede udgave blev overtaget af Grzegorz Jankowskis film med den yndefulde titel Polsk Lort. De næste vindere var: Mariusz Grzegorzek (Den syngende dug), Karolina Breguła (Monumentbygningskontoret) og Piotr Dumała (Ederly), Norman Leto (Foton). Interessante film, der krydser genrens grænser! Mange seere beklagede, at idéen om Another View, som gav mulighed for at vise film, der ikke passede ind i hovedkonkurrencens kanon, blev opgivet efter nogle år.

På en måde introducerede det Polske Filminstitut i stedet for Different View Microbudget Film Competition, som præsenterede film fra det polske filminstituts prioritet med samme navn, rettet mod unge filmskabere uden udvælgelse. Og det var også en vis særhed: hvorfor uden selektion, som er saltet ved enhver festival? Og hvorfor kan disse film ikke vises i hovedkonkurrencen? Og hvordan kan det være, at kontoret programmerer festivalen som i de gamle, med rette fortid? Det er trods alt en kunstnerisk leders rolle. I de år var det Tomasz Kolankiewicz, der dog formåede dygtigt at integrere denne sektion i hovedstrømmen på den polske filmfestival, især da den indeholdt flere store titler, m.in. Den sidste komedie af Dawid Nickel, Sange om kærlighed af Tomasz Habowski, Elefanten af Kamil Krawczycki, Vågn op af Filip Dzierżawski, I dem alle håbet af Piotr Biedroń eller Ultima Thule af Klaudiusz Chrostowski.

I 2024 foreslog kunstnerisk leder Joanna Łapińska ændringer, som publikum satte pris på, fordi festivalens publikum ifølge undersøgelser foretaget gennem flere år bedst kan lide at se konkurrencefilm. Og han kan godt lide, når konkurrencerne er store og spektakulære. Ved 49. Den polske filmfestival i Gdynia, Perspektywy-konkurrencen, som præsenterer spillefilm, havde premiere. Udvælgelsen af film blev foretaget af instruktøren, støttet af anbefaling fra organisationskomitéen. Derudover konkurrerer film fra Perspektywy-konkurrencen nu om to andre priser på festivalen – Golden Claw Award og Director’s Debut or Second Film Award – som siden i år er blevet tildelt i et tværsnitssystem med hovedkonkurrencen, hvilket betyder, at de kan vindes af film, der deltager i begge konkurrencer. Fascineret af den nye sektion strømmede publikum i hobetal til gangene. Den første Safirløver i Perspektywys historie blev tildelt Kamila Tarabura for nødvendige ting. I mellemtiden vokser festivalens magt til at blive en festivalkraft, drevet af SFP Gdynia for Children, som i anledning af sit 20-års jubilæum i 2024 endda arrangerede en konkurrence om den bedste børnefilm fra de sidste to årtier. Vinderen var Magdalena Nieć med hendes Hund, der kørte på jernbanen, men konkurrencen mellem hold og producenter om online-stemmer vil gå over i den polske filmfestivals historie. Og selvom det for nu kun er børnepublikummet, der uddeler deres Gyldne Løveunger, hvem ved, hvad der sker i fremtiden… Især fordi børnefilm bliver meget populær!

Er det slutningen på ændringerne? Bestemt ikke. Det eneste sikre i livet ved Gdynia-festivalen er forandring. Og diskussionen – vi husker tydeligt den heftige debat, som Directors’ Guild organiserede i 2019, bekymret over udvælgelsesreglerne og festivalens uklare status. Det er nok godt, at det fandt sted, for siden da er stemningen omkring FPFF tydeligt blevet bedre. Og da pandemien kom, savnede tilskuerne, skaberne og arrangørerne smertefuldt atmosfæren i disse stridigheder, nattens menneskemængde i foyeren i Mercure Gdynia og endnu flere skandaler. Derfor er den næste, 46. Den polske filmfestival fandt sted i atmosfæren af en familieferie, som Leszek Kopec altid ønskede. Det blev ikke engang ødelagt af, at man skulle stå i kø i op til en halv time for at komme ind i Piekiełek på grund af trancebegrænsninger, og nogle af holdene forlod festivalen med covid.

“Festivalen vækker følelser. Nogle gange hader man festivalen, især når man ikke får priser, eller når filmen går ubemærket hen” – sagde Radosław Piwowarski i bogen Et skib flyder… “Der er et godt publikum i Gdynia, de reagerer godt, de fanger det, du vil sige til dem, på et øjeblik. Der er et komplet publikum i hver film, hvilket ikke er muligt andre steder. Derfor opleves en film, når den ikke modtager en pris, som noget uretfærdigt. Så siger vi til os selv: Jeg hader Gdynia, jeg kommer aldrig her! Og så kommer vi alligevel.”

Velkommen til Gdynia. Velkommen til 50’eren. Polens filmfestival.

______